Une Épopée

Une Épopée

« Je souhaite créer un spectacle-aventure, écrit et pensé pour les jeunes spectateurs et les adultes qui les accompagnent.
Une épopée contemporaine qui invite les spectateurs une journée entière au théâtre pour partager un voyage en plusieurs parties, entrecoupé de pauses : entracte-goûter, pique-nique, sieste sonore…
Une création adaptée au rythme de l’enfant, nous permettant de déployer un langage théâtral hybride qui se construit et se déconstruit à vue, avec des acteurs, musiciens, marionnettistes.
Ce nouveau projet est une aventure ambitieuse et joyeuse qui part du désir d’une part, de trouver un autre rapport avec le public familial et d’autre part, d’embarquer l’équipe du théâtre qui nous accueille dans un événement sur une journée entière avec le public et les artistes. Chaque théâtre devient donc partenaire de ce projet, puisque nous devrons construire ensemble cette expérience en amont avec toute l’équipe notamment l’équipe technique et des relations avec le public.
Comme certains de mes précédents spectacles, celui-ci sera conçu comme un spectacle à partager en famille (accessible à partir de 8 ans) avec cette affirmation d’un échange entre l’adulte et l’enfant dans une véritable exigence de propos et de recherche artistique.
Enfin, ce projet atypique questionne la place politique que nous donnons à la création familiale et aux écritures jeunesses dans nos théâtres.
Il se compose d’une création en salle de classe Prologue à Une Épopée puis d’un spectacle au plateau Épopée. »

Une Épopée
Création 2020

Spectacle à voir en famille (à partir de 8 ans)
En séance scolaire : du CE2 à la 6ème (les classes de CP et CE1 sont trop jeunes pour le projet)
Durée : spectacle en quatre parties entrecoupées de 3 entractes dont un pique-nique

Conception et mise en scène Johanny Bert
Assistant mise en scène Thomas Gornet

Texte Arnaud Cathrine (partie 1), Gwendoline Soublin (partie 2), Catherine Verlaguet (partie 3), Thomas Gornet et Johanny Bert (partie 4)
Interprètes Sarajeanne Drillaud, Amélie Esbelin, Laetitia Le Mesle, Guillaume Cantillon, Nicolas Cornille, Côme Thieulin, Térence Rion
Compositeur et musicien en scène Thomas Quinart

Dramaturgie Olivia Burton
Scénographie Jeff Garraud
Création costumes Pétronille Salomé assistée de Mélanie Couëdel, Morgane Marie Pegon et Elia Valet
Création marionnettes Pascale Blaison assistée de Lydia Sevette
Création lumières Felix Bataillou
Création vidéo Baptiste Klein
Accessoiriste Amandine Livet assistée de Charlotte Girard, François Carpreau, Margaux Follea, François Robilliard et Andrea Warzee
Régie générale et plateau (En cours)
Régie lumière Janfi Viguié
Régie plateau (En cours)
Régie son Jean-Baptiste de Tonquédec, Simon Muller
Construction décor Ateliers de la MC93 – Maurizio Moretti, Jeff Garraud assisté de Lior Hayoun et Sacha Walter
Administration, production, diffusion Mathieu Hilléreau – Les Indépendances
Assistante de tournée Aude Denis
Bureau de presse Sabine Arman
Remerciements Dorothée Zumstein, Sèdjro Giovanni Houansou, Fabrice Coudert

Prologue à l’Épopée :
Conception et mise en scène Johanny Bert
Assistant mise en scène Pierre-Yves Bernard
Texte Thomas Gornet
Interprètes Lisa Schuster, Majid Chikh-Miloud
Création costumes Pétronille Salomé
Administration, production, diffusion Mathieu Hilléreau – Les Indépendances
Bureau de presse Sabine Arman

Production Théâtre de Romette
Coproductions Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, Maison des Arts du Léman Thonon-Evian-Publier, CDN de Normandie-Rouen, Comédie de Béthune – CDN, La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, Tréteaux de France – CDN, Le Carré Scène nationale – Centre d’art contemporain d’intérêt national / Château-Gontier sur Mayenne, Théâtre Massalia de Marseille, Les Quinconces-L’espal Scène nationale du Mans, La Garance, Scène nationale de Cavaillon, Le Trident – Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, La Comédie de Valence CDN Drôme-Ardèche, MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis – Bobigny, Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire, Le Train Théâtre – Scène conventionnée d’intérêt national de Portes-lès-Valence.
Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre, du Département du Puy-de-Dôme, La Cour des Trois Coquins – scène vivante de Clermont-Ferrand, Le Théâtre Paris-Villette, La MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Le Théâtre 71 – Scène Nationale de Malakoff, Le Carreau du Temple à Paris – Accueil studio, Le Théâtre la Licorne, L’ENSATT, TNP Villeurbanne.




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