Makbeth

Munstrum Théâtre

d’après William Shakespeare

mise en scène Louis Arene

Des brumes d’une lande indéfinie survient une guerre violente et sauvage. À la suite d’une bataille sanglante, le Capitaine Makbeth fait une rencontre surnaturelle et il lui est révélé que la couronne sera bientôt à lui. Épaulé par son épouse Lady Makbeth et pressé par son ambition, il assassine le roi Duncan qui passe justement la nuit dans son château. À présent sur le trône, Makbeth n’a de cesse de vouloir accroître son pouvoir et assurer sa sécurité. Il élimine un par un ses ennemis potentiels et s’enfonce dans une spirale de violence qui le conduira jusqu’à la folie.

Tout comme Makbeth, les hommes massacrent encore des enfants au nom de la paix et sous le vernis de notre civilisation éclairée, la barbarie gronde. Comment ne pas reconnaitre dans l’ensauvagement des conflits mondiaux actuels l’escalade meurtrière du héros shakespearien ?

Nous montons Makbeth car la douleur de ce monde est insupportable.

Inlassablement, regarder la violence en face, l’enfer que l’humanité s’est créée pour elle-même. Essayer d’interpréter les schémas qui nous plongent dans le malheur pour tenter d’endiguer leur répétition cyclique. À l’échelle de l’histoire de l’humanité mais aussi à celle de notre quotidien, dans nos relations aux autres et à la réalité. Car au-delà de la fable politique c’est aussi nos ténèbres individuelles que la pièce nous incite à contempler. Notre rapport au pouvoir, à l’ambition et à la domination. La pièce met en scène le chaos créé par nos fantasmes, quand nous perdons notre vie en tentant de la gagner, quand l’illusion du gain camoufle le risque de la perte de ce que nous avons déjà.

Nous montons Makbeth car l’enfer de ce monde est inacceptable.

Mais nous montons aussi Makbeth car au Munstrum, notre quête est celle de la Joie. Pourquoi alors plonger dans cet enfer et s’attaquer à la pièce la plus sombre de Shakespeare? Peut-être parce que, comme il nous l’apprend, les ténèbres sont pétries de lumière et sans malheur, pas de véritable Joie. L’une est la condition de l’autre. C’est en embrassant les ténèbres, en les traversant que l’on donne à notre Joie sa valeur véritable. Car justement interprétés, nos malheurs deviennent la matière de notre délivrance. Ainsi, notre nécessité implacable à jouer et à rire dévorera la noirceur de la pièce pour embrasser les tourbillons cosmiques.

Nous montons Makbeth car nous croyons en la puissance de délivrance du Théâtre. Pour nous, le plateau de théâtre est un lieu sacré qui permet l’empathie, la transformation, la métamorphose. L’alchimiste transforme le plomb en or. Par la catharsis, le Théâtre transforme nos malheurs en les pétrissant, il les fait changer de nature et ils deviennent le prologue de nos bonheurs futurs. C’est pour nous que Makbeth plonge dans l’horreur du crime et qu’il se déshumanise. Il se sacrifie pour que nous, en contemplant sa chute avec effroi, nous devenions humains.

avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud & Erwan Tarlet

conception Louis Arene & Lionel Lingelser

traduction /adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene

collaboration à la mise en scène Alexandre Ethève

chorégraphie Yotam Peled

dramaturgie Kevin Keiss

assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon

scénographie Mathilde Coudière Kayadjanian, Adèle Hamelin, Valentin Paul & Louis Arene

création lumière Jérémie Papin & Victor Arancio

musique originale & création sonore Jean Thévenin & Ludovic Enderlen

costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma Di Marco Bourgeon & Florian Emma

masques Louis Arene

coiffes Véronique Soulier Nguyen

direction technique, construction, figuration Valentin Paul

effets de fumée & accessoires Laurent Boulanger

accessoires, prothèses & marionnettes Amina Rezig, Céline Broudin, Louise Digard

renforts accessoires & costumes Marion Renard, Agnès Zins, Ivan Terpigorev

stagiaires costumes Morgane Pegon, Elsa Potiron, Manon Surat & Agnès Zins

stagiaires lumière Tom Cantrel, Gabrielle Fuchs

Fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon.

La toile Le ciel orangé a été créée par Christian Fenouillat pour La Trilogie de la Villégiature mis en scène par Claudia Stavisky.

régie générale et plateau Valentin Paul

régie son Ludovic Enderlen

régie lumière Victor Arancio

régie costumes et habillage Audrey Walbott

régie plateau Amina Rezig

administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances)

diffusion Florence Bourgeon

presse Murielle Richard

Production Munstrum Théâtre

Coproduction Les Célestins, Théâtre de Lyon · Théâtre Public de Montreuil, Centre dramatique national · TJP, Centre dramatique national de Strasbourg – Grand Est · La Comédie, Centre dramatique national de Reims · La Filature, scène nationale de Mulhouse · Chateauvallon-Liberté, scène nationale · Les Quinconces et L’Espal, scène nationale du Mans · Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national · Théâtre Varia, Bruxelles · Malakoff scène nationale – Théâtre 71 · Le Carreau, scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan

Avec la participation et le soutien de la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture au titre du Fonds de production · de la S.A.S Podiatech – Sidas · du dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT · de la Ville de Mulhouse · du Théâtre Dromesko · du Melting Pot · du Bercail, outil de création, marionnettes et arts associés · de Cromot maison d’artistes et de production · de La Maison des métallos · du Théâtre du Rond-Point Paris

Le Munstrum Théâtre est associé à La Filature, scène nationale de Mulhouse ainsi qu’au Théâtre Public de Montreuil, Centre Dramatique National, au TJP CDN Strasbourg-Grand Est et aux Célestins, Théâtre de Lyon. La compagnie est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture & la Région Grand-Est. Elle est soutenue au fonctionnement par la Ville de Mulhouse.