Simone Mousset Projects

Le bureau Les Indépendances a accompagné la compagnie Simone Mousset Projects de juillet 2021 à décembre 2024 en diffusion et développement pour la France.
A présent, vous pouvez contacter le bureau La Magnanerie.


Simone Mousset est une chorégraphe luxembourgeoise basée entre Londres, le Luxembourg, et la France, travaillant en Europe, et plus ponctuellement au Moyen-Orient et Europe de l’Est. Lauréate en 2017 du Prix Luxembourgeois de la Danse, Simone Mousset est actuellement accompagnée par la Fondation Cléo Thiberge Edrom (Fondation de France), et elle est artiste associée à The Place à Londres (Work Place) et au Escher Theater à Luxembourg. Sa compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture au Luxembourg.

Simone Mousset s’est formée à Londres au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, la Royal Academy of Dance, et à la London Contemporary Dance School au sein de la compagnie EDge, interprétant des œuvres de Sasha Waltz, Igor Urzelai & Moreno Solinas, James Wilton, Tony Adigun, Matthias Sperling, et Rachel Lopez de la Nieta. Depuis, elle a travaillé avec des chorégraphes/compagnies comme Anu Sistonen (FI), Jean-Guillaume Weis (LU), Dog Kennel Hill Project (UK), Caracalla Dance Theatre (LB), Provincial Dances Theatre, Olga Pona, Ballet Moskva (RU), et autres.

Le travail de Simone se structure au sein de sa compagnie Simone Mousset Projects. Elle développe son travail chorégraphique en conversation avec des lieux comme The Place, le Trois C-L Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois, Escher Theater, la Fondation Royaumont, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, CN D Lyon et KLAP Maison pour la danse, et autres. Des commandes chorégraphiques récentes comprennent des œuvres pour la London Contemporary Dance School et pour l’exposition universelle de Dubaï (2021/2022).

Site internet de la compagnie



THE PASSION OF ANDREA 2

The Passion of Andrea 2 est une création de Simone Mousset, artiste associée à The Place à Londres, et lauréate du Prix Luxembourgeois de Danse 2017.

The Passion of Andrea 2, c’est comme essayer de garder en main une savonnette mouillée. C’est la solution qui ne cesse de nous échapper. C’est tout à la fois un tour de magie, un jeu mortel, une performance dansée, une farce, une comédie musicale et un monologue de science-fiction. Se faisant passer pour la suite d’une version antérieure, inexistante, The Passion of Andrea 2 est une escroquerie délicieuse qui traite du sentiment de malaise, de l’incapacité à comprendre, d’un désir d’autre chose.

Durée 55 minutes (environ)
Langue Anglais et français. Adaptable à un public français (les textes clés seront interprétés en français).

Conception et direction artistique Simone Mousset

Interprètes Lewys Holt, A de la Fe, Bryne Thomas, avec Alberto Ruiz Soler/Louis Chevalieruke Divall, A de la Fe, Lewys Holt, Alberto Ruiz Soler
Danseurs impliqués dans la création : Luke Divall, Lewys Holt, Mathis Kleinschnittger, Alberto Ruiz Soler (distribution originale), Amelia Emma Forrest, Nangaline Gomis, Raisa Kröger, Michele Meloni, Andrea Rama, Raoul Riva, Elisabeth Schilling, Davide Sportelli
Son Alberto Ruiz Soler
Scénographie et costumes Lydia Sonderegger
Lumières Alberto Ruiz Soler et Seth Rook Williams
Dramaturgie Thomas Schaupp et Nikki Tomlinson
Travail théâtral Francesco Mormino
Travail vocal Barbara Pierlot
Régisseur plateau Seth Rook Williams
Direction de production Vasanthi Argouin
Administration Cathy Modert
Remerciements à Koen Augustijnen, Amy Bell, Renelde Pierlot

Production Simone Mousset Projects
Coproduction KLAP Maison pour la danse (Marseille – FR), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (LU), CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck (LU), Escher Theater (pour Avignon – LU)
Soutien TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU), Fondation Cléo Thiberge-Edrom sous l’égide de la Fondation de France (FR), Choreodrome – The Place (GB), Fondation Indépendance – Banque Internationale (LU), Fondation ETE (LU), Maison du Portugal – André de Gouveia (FR), Dance City (Newcastle – GB), Monodrama Festival (LU), Kultur|Ix-Arts Council Luxembourg (LU)



EMPIRE OF A FAUN IMAGINARY

Empire of a Faun Imaginary est né du questionnement sur le type de travail artistique qui pourrait voir le jour après une pandémie. De quoi serait-il nourri ? De quelles nouvelles urgences et nécessités émergerait-il ?
Ayant rêvé ce travail depuis 2021, je porte en moi les atmosphères de l’extrême réduction des champs des possibles, et d’une suspension mélancolique, claustrophobe, et aussi libératrice et glorieuse, du temps. Cette période m’a révélé le pouvoir en quelque sorte alchimique des pratiques liées à l’imaginaire – d’imaginer des scénarios surréalistes et admettre leur possibilité dans le monde réel, lorsque je me sentais écrasée par une réalité austère.
L’idée d’Empire of a Faun Imaginary est née du désir de célébrer et d’honorer le potentiel salvateur de l’imaginaire dans un climat de fragmentation, de silence et de vide. Plus que jamais en 2022, face aux nouveaux basculements politiques et conflits qui nous confrontent, c’est aussi est une tentative de formuler et de pratiquer un état d’esprit, qui pose la question: Comment avancer, et comment retrouver une capacité de rêver dans une culture humaine qui s’émiette devant nos yeux ?

Direction artistique Simone Mousset
Interprètes Tasha Hess-Neustadt, Lewys Holt, Eevi Kinnunen, Hannah Parsons
Dramaturgie Lou Cope
Compagnonnage artistique Neil Callaghan
Consultant théorie culturelle Macon Holt
Scénographie & costumes Lydia Sonderegger
Lumières Seth Rook Williams
Son Alberto Ruiz Soler
Travail voix & composition vocale Jamie McCarthy
Collaboration scénographie & costumes Ariane Koziolek, Anne-Sophie Raemy, Leonie Wienandts
Création marionnettes Sophie Ruth Donaldson, Emilie Mathieu
Perruquerie (collants) Birte Meier
Direction de production Vasanthi Argouin
Direction technique Bryony Byrne
Administration de la compagnie Cathy Modert
Soutien au développement (France) Clémence Huckel, Colin Pitrat, Manon Cardineau – Les Indépendances
Attachée de presse (France) Murielle Richard

Production Simone Mousset Projects
Coproduction Escher Theater; Esch 2022 Capitale européenne de la Culture; POLE-SUD, Centre de Développement Chorégraphique National, Strasbourg; Centre Chorégraphique National de Nantes ; KLAP Maison pour la danse à Marseille; Les Hivernales – CDCN d’Avignon; Atelier de Paris/CDCN; Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, direction Yuval PICK

Soutiens The Place (GB); TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU); CN D Centre national de la danse dans le cadre du dispositif Artistes en expérimentation à Lyon (FR); Fondation Indépendance by BIL (LU)
Résidence en simple prêt à La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne
Simone Mousset Projects est conventionnée avec le ministère de la Culture (LU).
Simone Mousset est artiste associée au Escher Theater (LU) et à The Place (GB), et accompagnée par la Fondation Cléo Thiberge Edrom (FR).

Création 9, 10, 11 décembre 2022 au Escher Theater, Luxembourg



THE GREAT CHEVALIER

Un solo entre danse et théâtre, réalité et fiction, aussi léger techniquement qu’il est jubilatoire.
En 2017, la chorégraphe Simone Mousset invente de toutes pièces le Ballet National Folklorique du Luxembourg.
Jouant habilement des questions d’identité nationale et de mythologie fantasmée, elle invite le public  à prendre sa part de responsabilité dans la construction de la vérité, en s’abandonnant à la fois à l’entreprise poétique et à l’attraction primaire d’une croyance collective en un récit commun.
Depuis, elle décline cette idée sous plusieurs formats, un corpus qui alimente la fiction.

A la rentrée 2024, le nouveau directeur artistique du Ballet, le brillant et audacieux M. Chevalier, rendra hommage aux lieux symboliques qu’a parcouru la compagnie et qui l’ont rendue célèbre.
Invité par le lieu mis dans la confidence, celui que l’on surnomme le Bad Boy du Folklore s’apprête à présenter le travail de la prestigieuse compagnie lors d’une performance rare, un très grand moment de danse… 
La performance sera être suivie d’une séance de dédicaces exclusive.

Fondatrices du Ballet National Folklorique du Luxembourg: Josephine and Claudine Bal
Conception, direction artistique et réalisation : Simone Mousset
Présentation par Louis Chevalier, avec la participation de Simone Mousset
Dramaturgie : Lou Cope
Scénographie (élément) : Mélanie Planchard, en collaboration avec Simone Mousset et Lewys Holt
Musiques historiques composées et enregistrées par Maurizio Spiridigliozzi
Collaboration sur la Danse du Pigeon (2017): Elisabeth Schilling
Administration: Cathy Modert
Développement pour la France : Les Indépendances
Coproductions & partenaires : Casino Luxembourg – Forum d’Art Contemporain, Ministère de la Culture du Luxembourg, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,  Maison pour la danse, CND Pantin, Fondation Loutsch-Weydert, Oeuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte, Fondation Indépendances by BIL,  The Place London, TROIS C-L | Cromot Maison d’artistes et de production – Paris
Simone Mousset est artiste associé à The Place à Londres, et accompagnée par la fondation Cleo Thiberge-Edrom en France.